Noticias en Valladolid


BASES DEL V PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA JOSÉ ZORRILLA | Teatro Zorrilla

noticias-poesia-05

El empresario Enrique Cornejo convoca el V Premio Internacional de Poesía José Zorrilla.

Este premio goza de un gran prestigio por el reconocimiento de los poetas ganadores en ediciones anteriores: Jorge de Arco, Pedro Antonio Martínez Robles, José María Triper y Jesús Losada. Está dotado con 3.000 euros más la publicación del libro ganador en la colección de poesía de la editorial Algaida, y el plazo de presentación de originales finaliza el próximo 15 de diciembre a las 12:00 horas.

Éstas son las bases del certamen:

V PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA JOSÉ ZORRILLA

1. EXTENSIÓN. Podrán concursar cuantos poetas lo deseen con carácter internacional, con una sola obra por autor, siempre que sus obras, escritas en español, sean originales e inéditas y no hayan sido premiadas en anteriores ediciones del certamen. La extensión mínima será de 500 versos, ateniéndose el cómputo al criterio del jurado para los libros que estén escritos en todo o en parte en prosa poética.

2. TEMÁTICA. Tanto la temática como el procedimiento serán de absoluta libertad del autor, si bien el jurado tendrá en cuenta la adecuación del libro a su presentación y lectura en un escenario.

3. PRESENTACIÓN. Los trabajos serán presentados mecanografiados, por quintuplicado ejemplar, debidamente cosidos, grapados o encuadernados. Los originales se presentarán sin firmar, por el sistema de lema y plica, incluyendo en un sobre cerrado las señas del autor, teléfono, copia del Documento Nacional de Identidad o Pasaporte, así como una breve nota bio-bibliográfica. El original, sus copias y la plica deberán remitirse por correo a: Teatro Zorrilla. Plaza Mayor, 9. 47001 Valladolid, indicando en el sobre la concurrencia al premio.

4. PLAZOS. El plazo de admisión quedará cerrado el día 15 de diciembre de 2016, a las 12,00 horas. Serán admitidos aquellos trabajos que ostenten el matasellos de origen con fecha igual o anterior a la citada. Las obras presentadas serán sometidas al examen de una comisión lectora que propondrá al jurado las que por su calidad merezcan especial consideración para el fallo final.

5. DOTACIÓN. El premio estará dotado con 3.000 euros (tres mil euros) y la edición del libro que, a juicio del jurado, sea considerado acreedor al mismo en la colección Algaida Poesía de Algaida Editores. El poeta ganador del premio se compromete a recibirlo personalmente, en el transcurso de un acto cultural organizado al efecto en el Teatro Zorrilla de Valladolid. Iniciativas Teatrales – Enrique Cornejo y Algaida Editores se reservan la publicación de la primera edición del libro premiado, reservándose asimismo la publicación de posteriores ediciones.

6. DERECHOS DE AUTOR. Del importe del premio, que no podrá ser fraccionado, se deducirán las cargas tributarias correspondientes y tendrá el carácter de pago de los derechos de autor de la primera edición.

7. JURADO. El Jurado estará compuesto por relevantes personalidades del mundo de las letras, así como por representantes de las entidades organizadoras. El fallo del premio se hará público en torno al mes de febrero de 2017. El jurado podrá igualmente declarar desierto el premio.

8. CONSIDERACIONES LEGALES. No se mantendrá correspondencia con los autores de los libros presentados. Los trabajos no premiados no serán devueltos y serán destruidos en los diez días siguientes al fallo del jurado. La presentación de trabajos a este Premio implica la total aceptación por sus autores de las presentes bases, así como el fallo del jurado, que será inapelable.

Más información:
Mamen Díaz Saura
TELF/FAX-91.3456646
Móvil- 666 695 794
mamen@mamencomunicacion.com

Ver ganador del IV Premio Internacional de Poesía José Zorrilla.
Ver ganador del III Premio Internacional de Poesía José Zorrilla.
Ver ganador del II Premio Internacional de Poesía José Zorrilla.



El José Zorrilla de poesía reconoce la profundidad de Jesús Losada

noticia-jesus-losada-grande

El jurado se decantó por su obra ‘El peso de la oscuridad’, entre más de 190 participantes, debido a la acertada fusión entre poesía del conocimiento y de la experiencia.

 jurado de la IV Edición del Premio Internacional de Poesía José Zorrilla otorgó ayer el galardón al poeta zamorano Jesús Losada (1962) por su obra ‘El peso de la oscuridad’, debido a «su talento a la hora de describir y descubrir la amargura de su corazón». Lo hicieron en un acto que acogió el Teatro Zorrilla. La obra ganadora, que está inspirada por las experiencias vividas en los continuos viajes del autor, fue premiada, entre otros motivos, por la acertada fusión entre poesía del conocimiento y de la experiencia, «una mezcla admirable entre estas dos maneras de acercarse al hecho poético», recalcaron sus miembros.

Jesús Losada, que actualmente es profesor titular de literatura española en la Universidad Pontificia de Santo Domingo (República Dominicana), recibió la llamada casi recién levantado, debido a la diferencia horaria con respecto a España. No obstante, al responder a las preguntas no puede ocultar su alegría ya que, como advirtie, el premio es «muy importante a nivel personal». Aunque suene a tópico, en esta ocasión la sinceridad recubre sus palabras debido a que la última lectura que hizo de ‘El peso de la oscuridad’ fue hace un año junto a su pareja, que falleció al día siguiente en un accidente de tráfico.

Por ello, el poemario tiene un valor sentimental especial para el autor, quien, no sin antes reconocerse «un mal crítico de mi obra», lo describe como «un libro circular que se nutre de la contemplación exterior de lo cotidiano conjugada con el viaje interior que nos acompaña siempre a lo largo de nuestras vidas ». Una mirada introspectiva que el poeta califica como «inevitable» y que, en su caso, se ha traducido en lírica. Asimismo, la obra, que el jurado describió como «tensa y cargada de sentimiento», también incluye cierto escepticismo y dibuja a través de los versos sentimientos como la decepción, la duda, el desamor o la pérdida.

Personalidad propia

No podía faltar la tantas veces mencionada crisis, que tuvo su parte de influencia a la hora de escribir los poemas que conforman ‘El peso de la oscuridad’, los cuales, según su autor, «tienen una personalidad propia si se leen por separado» y, como el resto de sus obras, «también reflejan el tono de la intimidad profundamente lírico». Por otro lado, pese a que en esta obra la oscuridad parece vencer a la luz, «también quedan residuos de esperanza», aclara. Además, señala la importancia a lo largo de sus poemas de «los elementos de la naturaleza como la tierra sobre la que caminamos, el fuego o la profundidad del agua». El discurso más reflexivo lo transmite en los escenarios de los diferentes poemas, los cuales surgen de la unión de dos mundos entre los que trata de encontrar un equilibrio: «por un lado un espacio urbano, nocturno, pasional, más dionisiaco; y por otro, el rural, más apolíneo, que te ofrece una visión más contemplativa », reconoce el poeta.

El también traductor y gestor cultural ha publicado un total de 13 obras, entre las que destacan las premiadas ‘Corazón Frontera’ (Adonáis,) y ‘La Noche del funambulista’ (Instituto Leonés de Cultura). Gracias a este último premio, del que también se siente orgulloso por su origen castellanoleonés y que calificó como «joven pero con una enorme proyección», llegará a las catorce y sumará un reconocimiento más a su colección.

Calidad

Los responsables de anunciar el fallo fueron el periodista Luis María Ansón, presidente del jurado; Carlos Aganzo, director de El Norte de Castilla; Enrique Cornejo, el empresario teatral que patrocina el premio bajo el sello de Iniciativas Teatrales; el también periodista Jesús Fonseca y los poetas Luis Alberto de Cuenca, Jorge de Arco y Fermín Herrero. A la cita no faltó el presidente de la Diputación Provincial de Valladolid, Jesús Julio Carnero. Todos ellos, no sin antes escuchar algunos versos recitados por Ansón, celebraron esta IV edición de un certamen «con cada vez más calidad», como explicó Cornejo, y que aspira a ser «uno de los más importantes del país».

Este año han participado más de 190 obras, entre las que el jurado detectó una importante presencia de las escuelas poéticas castellana y andaluza además de varias obras iberoamericanas. Si bien hicieron hincapié en la enorme variedad de textos recibidos, si se puede rescatar un nexo común a todos ellos es el de la poesía del pensamiento y del sentimiento, presente en prácticamente la totalidad de los trabajos, y la utilización de un lenguaje moderno característico de la poesía libre que tanto se practica en la actualidad. Y es que, entre otras bondados, los galardones de este tipo de permiten a aficionados y expertos atisbar el presente y futuro de los versos castellanos.

EDUARDO M. ESPALLARGAS

Fuente: El Norte de Castilla

Descargar noticia en PDF


V TORNEO MEMORIAL DE AJEDREZ SERGIO SANZ DIÉGUEZ PARA LA LUCHA CONTRA LA LEUCEMIA

noticia-ajedrez-grandeOrganizado por Teatro Zorrilla y Club Ajedrez Promesas de Valladolid.
para el día 5 de junio de 2016 en el Teatro Zorrilla de la Plaza Mayor de Valladolid.

Te esperamos a las 10:00h para confirmar las inscripciones y presentar el torneo para lo que te rogamos puntualidad y así poder comenzar la primera ronda a las 10:30h. Tras un descanso para comer, la 5ª ronda empezará a las 16:00h y a las 19:00h procederemos a la entrega de 2.000€ en premios y trofeos y posterior clausura.

Puedes inscribirte hasta el 3 de junio de 2016 a las 21:00 horas o hasta alcanzar el aforo máximo – plazas limitadas a 100 jugadores por riguroso orden de inscripción – enviando un correo a capvalladolid@gmail.com indicando nombre y dos apellidos, fecha de nacimiento y ELO FIDE y FEDA – si lo tienes – o bien llamando a Carlos Rodríguez al 659 944 300 Más información sobre el torneo y donativos en www.capvalladolid.es y en Facebook (Sergio lucha contra la leucemia).

Se establece 12,00 € como cuota de inscripción para Categoría General y 5,00 € para jugadores Sub 14 (2002 en adelante)

El pago de la cuota se efectuará en el lugar de juego en el momento de confirmar la inscripción y antes del comienzo de las partidas, y dado el carácter benéfico de este torneo, establecemos un Tablero Cero por el que también podrás ingresar un donativo (juegues o no juegues al ajedrez) el mismo día del torneo o a través de la cuenta bancaria 0075 5707 15 0601555824 indicando en tu transferencia “Sergio Sanz Diéguez lucha contra la leucemia” .

La totalidad de la recaudación conseguida por las cuotas de inscripción y donativos será entregada a la Asociación “Pyfano, niños con cáncer” como ayuda para sus planes de actuación en asesoramiento y apoyo a las familias afectadas.

SISTEMA DE JUEGO
Suizo a 7 rondas. Partidas de 15 minutos por jugador más 5 seg. de incremento por jugada. Se eliminará al jugador que incomparezca en alguna ronda sin previo aviso. Emparejamientos realizados con SWISS MANAGER. Una vez colocada la ronda en el tablón de anuncios los jugadores dispondrán de 3 minutos para efectuar las posibles reclamaciones por emparejamientos defectuosos. Pasado este plazo la ronda será válida a todos los efectos.

CLASIFICACIONES
Para las clasificaciones por tramos de ELO se considerará el mayor entre FIDE y FEDA. Para las clasificaciones por edades se considerarán las siguientes fechas: Juvenil, nacidos en 1998 y posteriores – Cadete, nacidos en 2000 y posteriores – Infantil,nacidos en 2002 y posteriores –  Alevín, nacidos en 2004 y posteriores – Benjamín, nacidos en 2006 y posteriores.

CRITERIOS DE DESEMPATE
1. Bucholz menos el peor reultado. 2. Bucholz mediano. 3. Bucholz total. 4. Sonenborg Berger. 5. Sorteo. A efectos de desempate toda partida no jugada se considera tablas.

PREMIOS
Los premios no serán, en ningún caso, acumulables. A los jugadores que obtengan varios premios en función de su clasificación en distintas categorías se les adjudicará el premio de mayor valor económico. En caso de igualdad de cuantía se aplicará el orden establecido en la tabla de premios (General, Tramos de ELO y Edades)

General
1º Clasificado 450 € y trofeo
2º Clasificado 300 € y trofeo
3º Clasificado 200 € y trofeo
4º Clasificado 100 €
5º Clasificado 90 €
6º Clasificado 80 €
7º Clasificado 70 €
8º Clasificado 60 €
9º Clasificado 50 €
10ºClasificado 40 €

Tramos de ELO
1º ELO < 2200 75 €
2º ELO < 2200 50 €
1º ELO < 2100 75 €
2º ELO < 2100 50 €
1º ELO < 2000 75 €
2º ELO < 2000 50 €
1º ELO < 1900 75 €
2º ELO < 1900 50 €

Edades
1º Juvenil 30 € y trofeo
1º Cadete 30 € y trofeo
1º Infantil Trofeo
1º Alevín Trofeo
1º Benjamín Trofeo

Los premios en metálico superiores a 300 € llevarán la retención de IRPF correspondiente; y los premios en metálico conseguidos por menores serán entregados a padres o tutores previa firma del consiguiente recibí.

Ante cualquier eventualidad no expresada en estas bases, será el árbitro del torneo quien decida según la reglamentación de la FIDE. Las decisiones del árbitro principal serán inapelables. No estará permitido el uso de teléfonos móviles en la sala de juego tanto para jugadores como para espectadores. Queda estrictamente prohibido fumar en todo el recinto.

Los participantes en el torneo autorizan la publicación de sus datos personales en los diferentes medios de comunicación que la organización considere oportunos para la necesaria difusión del evento (listados de resultados, clasificaciones, participantes, imágenes, partidas, etc.) La inscripción en este torneo supone la plena aceptación de las presentes bases.

DESCARGAR LAS BASES DEL TORNEO



FINALISTAS DEL IV PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA JOSÉ ZORRILLA

noticias-poesia-04b

El Premio Internacional José Zorrilla, instituido por el empresario Enrique Cornejo y con sede en el Teatro Zorrilla de Valladolid, cumple este año su 4º edición.

Se han recibido 192  espléndidos trabajos de otros tantos creadores poéticos habiendo quedado finalistas los 10  siguientes:

 

FINALISTAS DEL IV PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA JOSÉ ZORRILLA

  1. Sin tiempo ni añoranza. ( Lema: Palisandro )
  2. Antes de la palabra.  ( Lema: Vadus Latus )
  3. Las manzanas azules.  ( Lema: Grossacker )
  4. De repente la luz.  ( Lema: Angelus Novus )
  5. Humo en los ojos.  ( Lema: En lugar del tiempo )
  6. Luz contigo dentro.  ( Lema: Lucentum )
  7. Palacios abandonados, castillos solitarios.  ( Lema: El caballero sin caballo )
  8. El peso de la oscuridad.  ( Lema: Hotel Insomnio )
  9. Presagios de la nada. Sin lema.
  10. El corazón de plata del olvido.  ( Lema: Arial Narrow )
  11. Las cuatro estaciones. Sin lema.

 

El fallo del premio se realizará el próximo 30 de Marzo  en el propio Teatro Zorrilla  anteriormente señalado, y con la composición del jurado compuesto por:

Sr. D. Luis María Ansón. Presidente.
Sr. D. Jorge de Arco.
Sr. D. Fermín Herrero.
Sr. D. Luis Alberto de Cuenca.
Sr. D. Jesús Fonseca.
Sr. D. Carlos Aganzo.
 

Más información: 91 36 00 640
info@iniciativasteatrales.com

Ver ganador del III Premio Internacional de Poesía José Zorrilla.
Ver ganador del II Premio Internacional de Poesía José Zorrilla.



CERVANTINA DESDE LA PALABRA Y LA METÁFORA

noticias-02-el-brujo

 

Sin otro apoyo que la luz y una banda sonora que acompaña sus gestos, actuó durante casi dos horas.

Vuelve El Brujo al Teatro Zorrilla. Vuelve una reflexión teatral sobre la dicotomía cervantina: Don Quijote y Sancho. La locura y la razón sencilla, aunque piense que algo de Quijote tenía Sancho. Conmemoración de ese gran escritor. Recuerdo la versión de Scaparno con Flotats y Echanove, los filmes, las canciones que varios ilustres compositores le han dedicado, las óperas, los ballets. Rafael hace su aportación, esa vuelta necesaria como reflexión personal sobre el ser español. El actor, al que hemos visto tantas veces, se desdobla por una parte en textos ajenos, con personajes que hace suyos, por ejemplo ‘La taberna fantástica’, de Alfonso Sastre, por otra desde el monólogo, también muy personal desde un punto de partida literario que transforma en una labor artística a la vez cotidiana de relación con el espectador y brechtiana de distanciación, buscando una línea de expresión dialéctica. Tiene un gran poder de comunicación y un público fiel que le sigue.

En este homenaje cervantino, Rafael estructura su dramaturgia en varios niveles. Asume el Quijote desde el sueño, la metáfora, la palabra; es a la vez El Brujo y el Caballero de la Triste Figura. Desde esa asunción cuenta algunos episodios de la obra: Clavileño, los galeotes, el hacerle caballero en la Venta (castillo) con las mozas de partido a las que llama Doña. Quijote culto y Quijote popular desde la figura de su padre. Relación con el presente con sus chistes políticos, siempre dentro de la seriedad, reflexión sobre el arte, el teatro, los clásicos, el Evangelio, el Santo Grial, reivindicando siempre la palabra. Casi dos horas ininterrumpidas, sin otro apoyo que la luz y una banda sonora que acompaña sus gestos. Como siempre, la palabra es matizada desde los tonos, de lo íntimo, lo épico, de lo emotivo a lo jocoso. Una rica expresión corporal, con juego de brazos espléndido, acompaña el relato. Enrique Cornejo le entregó como homenaje a su trayectoria teatral la placa que lucirá en la butaca número diez de la fila dos, y Rafael, galante, ofreció una rosa a la señorita que, en el lleno teatro, la ocupaba. Éxito total.

Fernando Herrero

Fuente: El Norte de Castilla

Descargar noticia en PDF


GENOCIDIO SEXUAL

noticia-hotel-splendid-02

 

Terrible tema. Las esclavas sexuales coreanas de los japoneses. Genocidio sexual del que el país de El Celeste Imperio no se ha responsabilizado del todo, expresado en un espectáculo demoledor en su propia sencillez. En una somera escenografía, en dos planos, el suelo y unas plataformas, cuatro intérpretes femeninas representan desde sus concretos personajes a todas las víctimas. En un lenguaje crudísimo a la vez que poético en momentos, conocemos las sevicias padecidas por esas mujeres, algunas niñas todavía. No se ahorran situaciones de horror, a través de las palabras y ese testimonio que no deja ni un resquicio de esperanza. La solución de la libertad es el suicidio que constituye la última imagen que ve el espectador.

Contraste entre los verdugos y las víctimas desde el tono vocal y los gestos. Las cuatro actrices en una larguísima y espléndida escena, sueñan con el pasado, abominando del presente y el futuro aparece también negro, aunque un sentimiento de solidaridad las une. Matizan con la expresión del rostro, con la voz. Solo una ha estado casada y conoció el amor. Los silencios tienen organicidad. Una buena labor de dirección las hace vivas. Algunos efectos de luz, tres escenas grupales conseguidas y la labor interpretativa como base. Unas líneas proyectadas al final nos cuentan el trágico destino de estas mujeres tras la guerra. Es también noticia actual el conflicto con Japón a este respecto. La guerra y sus espantosas secuelas están presentes en este espectáculo. Muchos aplausos.

Fernando Herrero

Fuente: El Norte de Castilla

Descargar noticia en PDF


El Zorrilla mira a Oriente para recuperar un drama de la guerra.

noticia-hotel-splendid-02

 

Presenta el domingo ‘Hotel Splendid’, la historia de las ‘mujeres consuelo’ coreanas explotadas por el ejército japonés.

El Teatro Zorrilla se pone serio este domingo para recuperar una de esas historias terribles que se generan en los márgenes de las guerras y no suelen merecer la atención de los focos, superadas por el ruido de las bombas. Se trata de la tragedia que padecieron 200.000 ‘mujeres consuelo’, mayoritariamente coreanas, que fueron raptadas por el ejército japonés para ser esclavas sexuales durante la Segunda Guerra Mundial.

Esta producción de la compañía Cho-in Theatre brinda homenaje a las víctimas de aquella atrocidad tan poco conocida. Ambientada en una ‘estación de consuelo’ siniestramente denominada Hotel Splendid, la obra se centra en el devenir de cuatro de estas mujeres y de un piloto kamikaze que se enamora de una de ellas. Los espectadores son testigos de los horrores que sufren con las visitas y la fuerza, la dignidad e incluso el humor con que los enfrentan.

‘Hotel Splendid’ relata el rapto, reclusión y violación sistemática de miles de mujeres utilizadas para apaciguar el deseo sexual de los soldados. Convertidas en objetos y despojadas de toda condición humana para así poder hacer con ellas lo que nadie en una situación normal de la vida realizaría. Sin embargo, las protagonistas son capaces de encontrar pequeños resquicios por los que seguir viviendo. Las anécdotas más nimias, los recuerdos, a veces escasos dada la gran juventud de algunas de ellas, y hasta el amor que atravesó la guerra, son escapes para los escasos momentos en los que no tienen que atender a una larga cola de hombres a los que la muerte persigue haciéndoles inmunes a la crueldad.

Narrada en su lengua original con subtítulos en castellano, es una obra impactante por la historia que traslada,  que va poco a poco atrapando al espectador al  tiempo que los personajes van dándose a conocer más allá de su terrible situación. La función comenzará a las 18:30 horas con entradas entre 17 y 22 euros.

Fuente: El Norte de Castilla

Descargar noticia en PDF


‘Aihua’, la palabra mágica

noticia-aihua-02

 

El Cirque des Sens ha representado en el Teatro Zorrilla un mágico espectáculo para niños y mayores: Aihua.

Dos hermanos, Irene y Jorge, juegan por el bosque y deciden entrar en una casa abandonada donde encuentran un cofre que contiene un misterioso juego. Al abrir la caja unos seres fantásticos cobran vida y los dos niños se ven envueltos en un laberinto del que no pueden salir. Una especie de mago es el maestro de ceremonias que hace que los niños se mezclen, jueguen, con los seres prodigiosos.

Arte escénico con lo mejor del circo contemporáneo. Acrobacias inimaginables. Prodigiosos juegos en el aire, cuerpos que vuelan de un lado al otro del escenario. Figuras geométricas increíbles realizadas con tres o cuatro cuerpos de estos artistas fuera de serie. Y no podía faltar el fuego sagrado de los rituales. Estos seres que aparecen al abrir la caja de Aihua están dotados de poderes fantásticos que transmiten a los dos niños, Irene y Jorge, los cuales pronto hacen cosas prodigiosas como subirse a una enorme bola.

Muy pronto, el público, entra en el juego de los duendes de la casa abandonada y su imaginación comienza a ponerse en funcionamiento. Magníficas esas escenas del trapecio, en la que los artistas vuelan por la sala y el escenario del Teatro Zorrilla. Excelente los juegos de acrobacia, como así los malabares.

Todo está pensado para que niños y mayores se olviden de su mundo, de sus problemas, y gocen sin límites en la ceremonia que el gran mago y sus acólitos han puesto en marcha. Parece que los cuerpos de los artistas, muy jóvenes, por cierto todo ellos, fueran de goma. Pueden hacer cualquier cosa, como volar
en el aire, siendo recogidos por sus compañeros.

El Cirque de Sens realiza un trabajo fuera de serie, muy bien conjuntados los cuerpos en una danza geométrica de una gran belleza y destreza.

Al final, el gran mago, después de dos horas de increíble magia, deja partir a los dos niños. Los cuales tienen que volver a pasar por el aro mágico de Aihua, y la representación culmina con un fiesta total para los sentidos, con una danza sublime que une realidad y fantasía.

Fuente: Diario de Valladolid

Descargar noticia en PDF


II Certamen de Monólogos Ciudad de Valladolid

noticias-cabecera-star-comedy

B A S E S :
1. Podrán participar todas aquellas personas que así lo deseen cuya edad no sea inferior a 18 años.

2. La fecha límite de recepción de documentación es el 15 de octubre de 2015 a las 14:00 horas. Los interesados podrán hacer llegar sus propuestas a través de una de las siguientes opciones:
a.Mediante correo ordinario. La documentación necesaria se presentará obligatoriamente en soporte informático –cd, dvd, pendrive o similar- y se dirigirá a la siguiente dirección:
TEATRO ZORRILLA
PLAZA MAYOR , 9
47001- Valladolid
b.Mediante envío de un correo electrónico a la dirección: info@iniciativasteatrales.com

3. La documentación a presentar será la siguiente:
a. Trayectoria y/o currículum incluyendo datos de contacto.
b. Fotocopia del DNI o tarjeta de residencia legal en España del participante.
c. Fotografía reciente.
d. Fichero en soporte DVD, CD o similar grabado recientemente con el/la intérprete y su actuación; o bien link de la dirección de Internet donde esté colgada dicha actuación, si la hubiera.
f. Texto mecanografiado de los monólogos, en documento Word o PDF.
g. Cualquier otro material o aclaración que considere importante para la valoración de la trayectoria interpretativa.

4. Las obras presentadas en el concurso han de ser originales y libre de derechos de autor. Se penalizarán copias y/o plagios de otros textos y se tendrán en cuenta en la valoración, la no existencia de referencias populares conocidas por el jurado.
Los concursantes eximen al Teatro Zorrilla e Iniciativas Teatrales , empresa gestora del espacio de la responsabilidad de plagio o cualquier trasgresión de la normativa vigente en materia de propiedad intelectual en que pudiera incurrir.

5. Cada obra tendrá una duración mínima de 10 minutos y una máxima de 15 minutos. Con penalización en la valoración de la actuación, al concursante que no respete los tiempos establecidos.

6. Cada concursante deberá presentar un mínimo de una o un máximo de dos obras, y elegir con cual de ellas, llegado el caso, desea participar en la final.

7. Un jurado debidamente cualificado seleccionará, a la vista de la documentación
recibida, hasta un máximo de 16 titulares más 4 reservas, que serán los que conformen el elenco para la fase clasificatoria. La selección se comunicará a todos los inscritos, seleccionados o no, por correo electrónico, antes del 30 de septiembre de 2014.

8. La fase clasificatoria se desarrollará los días 6 y 7 de noviembre 2015 y 13 y 14 de noviembre 2015 en el Teatro Zorrilla, a razón de 4 cómicos por día.
Tanto el calendario como el orden de actuación será marcado por la organización respetando, dentro de lo posible, las preferencias de los participantes.

9. El público puntuará del 1 al 10, a los cómicos que han visto actuar ese día. Al terminar las rondas clasificatorias, pasará a la final, el cómico mas puntuado.

10. La gran final se desarrollará el día 21 de noviembre, el orden de actuación de los concursantes será establecido por la Organización. El Jurado lo conformarán profesionales y/o expertos en la materia.

11. Para los concursantes de la fase final con residencia fuera de la comunidad autónoma de Castilla y León, se les concederá alojamiento gratuito en Valladolid capital durante el día 21 de noviembre.

12. El Jurado valorará los siguientes aspectos:
– Ritmo, interpretación, presencia escénica, control escénico, acting.
– Coherencia temática, hilo argumental, originalidad, actualidad, punch line (chistes): que los textos estén bien rematados y con comicidad.
– Impacto global: la sensación que deja el monólogo al terminar tanto al jurado como al público.

13. Los premios que se entregarán serán los siguientes:
a. Fase clasificatoria: Diploma a todos los participantes.
b. Final:
• Al ganador del concurso 600 €
• Al segundo clasificado 400 €
• Al tercer clasificado 200 €
• Al cuarto clasificado 100 €
El fallo del jurado será inapelable.

14. La Organización se reserva el derecho a la grabación de todas las actuaciones llevadas a cabo en las dos fases; a la distribución y difusión de las mismas, siempre y cuando los autores den su consentimiento, sin más limitaciones que las derivadas del Real Decreto Legislativo 1/1996, de 12 de abril, por el que se aprueba el texto refundido de la Ley de la Propiedad Intelectual. Al estar integradas productoras y distribuidoras nacionales en el certamen, se apoyará en estos ámbitos a los ganadores del concurso.

15. La participación en este concurso supone la total aceptación de las presentes bases.
Más información y bases para descargar en: www.teatrozorrilla.es

 



Participantes del II Certamen de Monólogos Ciudad de Valladolid

noticias-cabecera-star-comedy

 

Resolución de los participantes del II Certamen de Monólogos Ciudad de Valladolid.

 

En primer lugar agradecer a todos los cómicos que os habéis inscrito en el II Certamen de monólogos. Gracias por confiar en nosotros un año más.

El nivel ha sido muy elevado y competitivo. Así, un jurado ha seleccionado a los siguientes concursantes:

 

VIERNES 6 de NOVIEMBRE
– Kodro “El Rápido”
– Ángel Ordoñez
– Jhonny San Miguel
– María Jose Patac

SÁBADO 7 de NOVIEMBRE
– Jesús “El Negro”
– Joey Martínez
– Anjel Collado
– Quique de la Fuente

VIERNES 13 de NOVIEMBRE
– Rubén Salas
– Rafa Frías
– Mr. Robles
– Rodrigo Gómez

SÁBADO 14 de NOVIEMBRE
– Gele Rodrigo
– Ces Cortés
– Carol Blanco
– Juanma Molina

— RESERVAS —
1º Eduardo Martínez
2º Alekos Las Cuevas
3º Gonzalo Navarrete
4º Carlos Serrano

 

De nuevo, agradecer a todos los inscritos, animándoles a presentarse en nuestros siguientes certámenes.

Muchas Gracias a todos. Un Saludo

 



BASES DEL IV PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA JOSÉ ZORRILLA | Teatro Zorrilla

noticias-poesia-04b

Iniciativas Teatrales convoca la IV edición del Premio Internacional de Poesía José Zorrilla. El premio, que contó con los poetas Jorge de Arco, Pedro Antonio Martínez Robles y José María Triper como ganadores de las tres primeras ediciones, está dotado con 3.000 euros y la publicación del libro ganador en una prestigiosa colección de poesía. El plazo de presentación de originales se extiende hasta el 31 de diciembre de 2015.

BASES DEL IV PREMIO INTERNACIONAL DE POESÍA JOSÉ ZORRILLA

1. EXTENSIÓN. Podrán concursar cuantos poetas lo deseen, con carácter internacional, siempre que sus obras, escritas en castellano, sean originales e inéditas y no hayan sido premiadas en anteriores ediciones del certamen. La extensión mínima será de 500 versos, ateniéndose el cómputo al criterio del jurado para los libros que estén escritos en todo o en parte en prosa poética.

2. TEMÁTICA. Tanto la temática como el procedimiento serán de absoluta libertad del autor, si bien el jurado tendrá en cuenta la adecuación del libro a su presentación y lectura en un escenario.

3. PRESENTACIÓN. Los trabajos serán presentados mecanografiados, por quintuplicado ejemplar, debidamente cosidos, grapados o encuadernados. Los originales se presentarán sin firmar, por el sistema de lema y plica, incluyendo en un sobre cerrado las señas del autor, teléfono, copia del DNI, así como una breve nota bio-bibliográfica. El original, sus copias y la plica deberán remitirse por correo a: Teatro Zorrilla. Plaza Mayor, 9. 47001 Valladolid, indicando en el sobre la concurrencia al premio.

4. PLAZOS. El plazo de admisión quedará cerrado el día 31 de diciembre de 2015, a las 12,00 horas. Serán admitidos aquellos trabajos que ostenten el matasellos de origen con fecha igual o anterior a la citada. Las obras presentadas serán sometidas al examen de una comisión lectora que propondrá al jurado las que por su calidad merezcan especial consideración para el fallo final.

5. DOTACIÓN. El premio estará dotado con 3.000 euros (tres mil euros) y la edición del libro que, a juicio del jurado, sea considerado acreedor al mismo en una prestigiosa colección de poesía. El poeta ganador del premio se compromete a recibirlo personalmente en el transcurso de un acto cultural organizado al efecto en el Teatro Zorrilla de Valladolid. El Teatro Zorrilla y la colección editora del libro se reservan la publicación de la primera edición del libro premiado, reservándose asimismo la publicación de posteriores ediciones.

6. DERECHOS DE AUTOR. Del importe del premio, que no podrá ser fraccionado, se deducirán las cargas tributarias correspondientes y tendrá el carácter de pago de los derechos de autor de la primera edición, más la entrega de 50 ejemplares de la obra galardonada.

7. JURADO. El Jurado estará compuesto por relevantes personalidades del mundo de las letras, así como por representantes de las entidades organizadoras. El fallo del premio se hará público en torno a la primera quincena del mes de febrero. El jurado podrá igualmente declarar desierto el premio.

8. CONSIDERACIONES LEGALES. No se mantendrá correspondencia con los autores de los libros presentados. Los trabajos no premiados no serán devueltos y serán destruidos en los diez días siguientes al fallo del jurado. La presentación de trabajos a este Premio implica la total aceptación por sus autores de las presentes bases, así como el fallo del jurado, que será inapelable.

 

Más información: 91 36 00 640
info@iniciativasteatrales.com

 
Ver ganador del III Premio Internacional de Poesía José Zorrilla.
Ver ganador del II Premio Internacional de Poesía José Zorrilla.



Bases del II Certamen de Monólogos Ciudad de Valladolid

noticias-cabecera-star-comedy

 

Ya están disponibles las bases de II Certamen de Monólogos Ciudad de Valladolid.

Todo aquel que lo desee puedes descargárselas aquí.



Humor para combatir el estío

noticia-banner-el-norte-de-castilla

 

Fuente: El Norte de Castilla

El Zorrilla acoge hoy el estreno nacional de la obra de Noël Coward ‘Un espíritu burlón’.

El teatro abrirá por primera vez la temporada en el mes de agosto con la comedia dirigida por César Oliva.

Por primera vez y quién sabe si para siempre. «Rompemos el silencio de los dos últimos meses», proclamó ayer Enrique Cornejo, empresario teatral y gerente del Teatro Zorrilla, que acaba desde hoy con la monotonía de la época estival y arranca la temporada por primera vez en Valladolid en agosto, un mes antes de lo habitual. El teatro acogerá esta noche el estreno nacional de la obra del dramaturgo, actor y director teatral Noël Coward ‘Un espíritu burlón’, dirigida por César Oliva e interpretada por Berta Ojea, Quim Capdevila, Carla Hidalgo, Antonio Albella, Eva Torres, Lola Escribano y Esperanza Candela.

Se trata de una comedia del siglo XX, cuya trama gira entorno al escritor Carlos Salamanca y su afán por hacer un libro basado en hábitos esotéricos. El personaje, para recopilar información, invita a cenar al médico del lugar con su mujer, además de a Madame Arcati, quien se gana la vida a base de sesiones de espiritismo. La velada, que se presumía tranquila, toma un rumbo inesperado cuando, a la voz de la médium, responde la primera esposa de Carlos, fallecida siete años atrás, que quiere volver a estar con su marido. El director, César Oliva, destacó el gran reto que tenía por delante «al trabajar en un clásico de estas características, donde el lenguaje no se va al humor más chabacano, de chiste fácil, sino a un humor británico».

Los protagonistas

Un elenco de actores que ayer, durante la presentación de la obra, mostraron un gran respeto al público vallisoletano, al que califican de exigente. «Creo que es una plaza fuerte, dura, que le gusta el buen teatro y eso me pone nervioso», confesó Quim Capdevilla, que interpreta el papel del escritor.

Berta Ojea, que representa a Madame Arcati, se mostró agradecida con Enrique y Alain Cornejo, al igual que el resto de compañeros, por contar con ella para esta obra, y «por apostar por una función de gran texto, por una alta comedia, en estos momentos en los que el teatro está pasando momentos duros». La actriz cree que para «reenganchar al teatro al espectador hay que tener los teatros abiertos, además de crear tradición y costumbre en los públicos».

Carla Hidalgo, que hace el papel de Elvira, la primera esposa del escritor, agradeció a Oliva «el contar con plena libertad a la hora de interpretar su papel». Antonio Albella, doctor Bermúdez en la obra, formó parte del grupo Locomía. «Siempre fui actor y mi paso por el grupo de fenómeno de fans fue como interpretar un papel», reveló. Además, se mostró muy entusiasmado con regresar a Valladolid: «Venía al Zorrilla a ver películas de pequeño. Es una ciudad que adoro, quiero y a la que me apasiona venir a trabajar». Y al igual que Lola Escribano, que interpretará a Violeta, la mujer del doctor, mostró su gratitud al «trabajar con este elenco de actores».

Eva Torres, que representa a la mujer de Carlos, y Esperanza Candela, la criada Adela, recordaron las palabras de Cornejo el día que le conocieron: «bienvenidos a la familia», y es «así como nos hemos sentido», reconocieron ambas.

Todos ellos se mostraron sorprendidos al observar por primera vez la escenografía de la obra, montada ya sobre el escenario para realizar el último ensayo. Cinco semanas de trabajo, «que desde el principio resultó poco tiempo, pero en el que no han faltado ensayos», explicó César Oliva. Un trabajo que verá recompensado su esfuerzo esta noche, a partir de las 21:00 horas, cuando el Teatro Zorrilla levante el telón para que dé comienzo la función.

«El teatro está en un buen momento. La crisis es de la sociedad, no del teatro»

«El público del teatro no se ha ido. Nosotros llevamos 1.180 espectáculos en seis años», afirmó ayer el gerente del Zorrilla, Enrique Cornejo, durante la presentación de la comedia, tras la iniciativa tomada por el empresario de comenzar la temporada en agosto. «El teatro está en un buen momento. La crisis es de la sociedad, no del teatro», aseguró.

«Hay un número suficiente de espectadores como para no tenerlos huérfanos de teatro. Esta es nuestra apuesta y creo que la respuesta va a ser muy agradable para nosotros. Es un proyecto para continuarlo, como venimos haciendo con el resto de iniciativas. Creamos el Premio de Poesía coordinado por Carlos Aganzo y, ahora, en la cuarta edición, estamos situados en el segundo puesto del ránking de importancia poética en España, por debajo del Gil de Biedma de Segovia. Se seguirá haciendo porque pretendo que el Zorrilla, dentro de su trayectoria, cuente con una serie de responsabilidades adquiridas para el deleite de los ciudadanos y espectadores», explicó.

Además, el empresario reclamó un mayor apoyo por parte de los gobiernos. «Tienen la responsabilidad de facilitar que la cultura y el teatro llegue a sus amantes. Tiene que haber teatro. No puede haber teatro oficial y teatro privado, y es necesaria una comunicación entre ambos. El teatro institucional no debe ser sino un refuerzo y un apoyo», alegó Cornejo.

El gerente del teatro, alabó a cada uno del elenco de actores que conforman la comedia, aunque confesó sentir «verdadera debilidad» por Berta Ojea. Para terminar, Enrique Cornejo señaló que «la más modesta producción merece siempre el beneplácito del público. No merecen que pasen los títulos a las velocidades que lo hacen».

Descargar portada del Norte de Castilla

 


El Zorrilla abre la temporada con el sarcasmo de Coward

noticia-banner-el-mundo

 

Fuente: El Mundo (Descargar PDF)

El céntrico teatro adelanta al mes de agosto el inicio de la temporada con el estreno nacional de “Un espíritu burlón” dirigido por César Oliva.

 


El Teatro Zorrilla rompe con la norma de no programar en el mes de agosto

noticia-banner-2

 

Fuente: El Norte de Castilla

La sala de la Plaza Mayor presenta ‘Un espíritu burlón’, de Noël Coward, y el monólogo de Nancho Novo ‘El cavernícola’

Aunque la costumbre dicta que las puertas de los teatros permanezcan cerradas en los mese de verano, el Zorrilla de Valladolid ha decidido abrirlas de par en par para dar cabida a dos diferentes montajes.

En pleno mes de agosto llega a Valladolid el estreno en España de una comedias de éxito internacional: ‘Un espíritu Burlón’, de Noël Coward. El dramaturgo, actor, director teatral y compositor inglés, nacido en Teddington, fue famoso cronista de la alta sociedad británica. Escribió ‘El torbellino’ en 1924, que ese mismo año se estrenó en Londres, y él mismo actuó en el papel principal. A partir de entonces mostró su versatilidad por todo el mundo de habla inglesa. Entre sus más de cuarenta obras de teatro, en muchas de las cuales actuó, montó y dirigió, destacan las brillantes ‘Vidas privadas’, ‘Un modelo de vida’, y la obra que ofrecerá en el Teatro Zorrilla, ‘Un espíritu burlón’, el jueves y el viernes de esta semana.

Se trata de una divertida comedias dirigida por César Oliva e interpretada por Berta Ojea, Quim Capdevila, Carla Hidalgo, Antonio Albella, Eva Torres, Lola Escribano y Esperanza Candela.

En la otra propuesta Nancho Novo visitará el Teatro Zorrilla con su monólogo ‘El Cavernícola’, que lleva siete años en cartel en salas madrileñas cosechando éxito tras éxito, con más de 1.500 representaciones y 800.000 espectadores a sus espaldas. ‘El Cavernícola’ se ha estrenado en más de 32 países y solo en Estados Unidos fue visto por más de dos millones de espectadores. Además, fue calificada por el ‘New York Times’ como «un fenómeno único». Fue escrita por Rob Becker a lo largo de tres años y se ha traducido a más de 16 idiomas.

Con divertidas percepciones sobre el feminismo contemporáneo, la sensibilidad masculina y las zonas erógenas, ‘El Cavernícola’ ha encontrado un modo de mirar los temas más comunes de las relaciones entre los dos sexos, apuntando de lleno al detonante del humor y la diversión.

Se presentó en el Teatro Fígaro de Madrid en 2009 donde ha permanecido ininterrumpidamente con gran éxito de crítica y público. En Miami colgó el cartel de «no hay localidades» en el Teatro Trail desde septiembre de 2013 hasta junio de 2014. Y en septiembre de ese mismo año la producción fue estrenada en Brasil.

 

 

 


El Zorrilla programa más de sesenta espectáculos de teatro, ópera y danza

noticia-banner-2

 

Fuente: El Norte de Castilla

El estreno de ‘Un espíritu burlón’, de Noël Coward, abrirá la programación del coliseo vallisoletano a partir del 20 de agosto.

El Teatro Zorrilla ofrecerá al público sesenta espectáculos en la nueva temporada que abrirá este año por primera vez en el mes de agosto y se prolongará hasta el 1 de enero, según anunció el gerente del coliseo vallisoletano, Enrique Cornejo, que presentó la propuesta semestral en la que se redobla la apuesta por los monólogos con la segunda edición del Certamen Ciudad de Valladolid y sumará nuevos conciertos a la sala Autoreverse, así como una programación especial para las ferias y fiestas de la Virgen de San Lorenzo y otra alternativa en la sala Esperimental bajo el nombre ‘Experimenta off ferias’.

La nueva temporada se abrirá con el estreno en España de la comedia ‘Un espíritu burlón’, de Noël Coward, y con el monólogo de Nancho Novo ‘El cavernícola’. En septiembre el protagonismo de los espectáculos de las fiestas locales recaerá en obras como ‘El discurso del rey’, de Adrián Lastra; ‘Buena gente’, con Verónica Forqué; el nuevo ‘show’ de Moncho Borrajo, ‘Monchopanza’; ‘Taxi’, de Josema Yuste, y ‘El castellano es un idioma loable lo hable quien lo hable’, de Luis Piedrahita.

La programación de otoño continuará con títulos como ‘Teresa, miserere gozoso’, de Teatro Corsario con motivo del centenario de Santa Teresa de Jesús; ‘Improvisa tío’, del Grupo Yllana; la Orquesta Filarmónica de Colonia y el tradicional ‘Don Juan Tenorio’, que se representará durante cuatro días consecutivos.

Las propuestas del Zorrilla incluyen espacio para la ópera con ‘La Boheme’ y para la danza con ‘El lago de los cisnes’, a cargo del Ballet de Moscú. La oferta musical se completa con el tributo a Led Zeppelin a cargo de ‘Whole lotta band’ y un concierto de Sweet California. El humor tendrá presencia a través de Santi Rodríguez con su espectáculo ‘Como en casa de uno… (en ningún sitio)’. La compañía vallisoletana Arcón de Olid pondrá en escena ‘El pasajero de la noche’ y ‘El último romántico’ regresará después de 34 años a los escenarios vallisoletanos para conmemorar el sesenta aniversario de Amigos de la Zarzuela de Valladolid.

Siguiendo el capítulo de aniversarios, el Zorrilla recordará los cien años del nacimiento de Orson Welles con un ciclo de películas como ‘Ciudadano Kane’, ‘El tercer hombre’, ‘Sed de mal’ y ‘El cuarto mandamiento’.

Los monólogos tendrán su espacio en octubre en la sala Experimental con el ciclo ‘La chocita del loro’ y la segunda edición del Certamen de Monólogos Ciudad de Valladolid, que tributará un homenaje a J. J. Vaquero.

En la sala Autoreverse actuarán Pignoise y Soraya dentro de la apuesta por «abrirse a nuevos públicos», según anunció el director del Teatro Zorrilla, Alain Cornejo.

 

 


El Teatro Zorrilla traerá a Valladolid más de 60 obras en su nueva temporada

noticia-banner-1

 

Fuente: Diario de Valladolid

El Teatro Zorrilla traerá a Valladolid más de 60 espectáculos en su nueva temporada que comenzará por primera vez en el mes de agosto y que cerrará sus puertas con el concierto de Año Nuevo de 2016, todo ello de la mano de la compañía ‘Iniciativas Teatrales’ que cumplirá este mes de noviembre seis años de trabajo.

Para la temporada de 2015 que comenzará por primera vez en la historia del teatro en el mes de agosto–tradicionalmente comienza en septiembre– la oferta semestral abarcará desde teatro, ópera zarzuela o danza, así como humor y cine, hasta una “extensa” programación infantil, familiar y musical, según ha aseverado el presidente de este espacio cultura, Enrique Cornejo.
El verano comenzará en el Zorrilla los días 20 y 21 de agosto cuando tendrá lugar el estreno nacional de una de las “comedias de mayor éxito internacional”,’Un espíritu Burlón’del británico Noël Coward.

Este hecho se debe a que, según ha indicado Cornejo, no todos los vallisoletanos se marchan de su ciudad durante el verano y para este público es necesario ofrecer un teatro “de calidad” por lo que van a “experimentar” empezar con su programación en el mes de agosto.
‘El Cavernícola’ de Nancho Novo será el monologo que protagonizará esta estación en el Teatro Zorrilla, después de siete años en cartel en salas madrileñas durante las que se ha “cosechado éxito tras éxito”.

El Teatro Zorrilla mantiene su apuesta por las nuevas generaciones con la segunda edición del ‘Certamen de Monólogos Ciudad de Valladolid’ que este año rinde homenaje al cómico vallisoletano J.J Vaquero.

Con este mismo objetivo, arrancará en octubre en la Sala Experimental del teatro el ciclo de humor ‘La Chocita del Loro’ que ya se ha convertido en “un referente de la programación humorística en Madrid” y que este año traerá los “mejores monólogos” a Valladolid.

La programación de las Ferias y Fiestas de la Virgen de San Lorenzo también constituirá uno de los “platos fuertes” dentro de esta temporada del Teatro Zorrilla, durante la que se ofrecerán obras tan importantes como ‘El discurso del Rey’ con Adrián Lastra, ‘Buena Gente’ con Verónica Forqué, el nuevo show ‘Monchopanza’ de Moncho Borrajo, el espectáculo ‘El castellano es un idioma loable, lo hable quien lo hable’ de Luis Piedrahita y ‘Taxi’ con Josema Yuste.

La Sala Experimental, que constituye, según ha señalado Enrique Cornejo, un “teatro de bolsillo” gracias a la iniciativa de su hijo, abrirá por segundo año consecutivo su programación alternativa ‘Experimenta Off Ferias’ con la que esperan “cosechar” el mismo éxito que ha tenido el pasado año en el que de las 100 plazas que abarcaba “no quedaba nunca ni una libre”.
En la nueva programación también habrá espacio para la ópera con ‘La Boheme’, para la danza con ‘El lago de los cisnes’ del Ballet Moscú y para el cine en el que se conmemorará el nacimiento del actor, director y guionista Orson Welles.

Los conciertos en la Sala Autoreverse, formato en el que el Teatro Zorrilla se consolida como uno de los pioneros, contará esta temporada con actuaciones como la de ‘Pignoise’ y ‘Soraya’ que ofrecerán al público la oportunidad de “disfrutar de la música más cerca que nunca”. COMIENZOS
El director del Teatro Zorrilla, Enrique Cornejo, ha recordado que al comenzar su camino en Valladolid sólo estaba presente el Teatro Calderón y que, tras sus pasos, nacieron otras salas teatrales como el Lava, el Delibes o el Carrión que conformaron una oferta “más amplia” en la localidad.

Cornejo ha explicado que hace 60 años había más espacios teatrales que los que se encontró al retornar su trabajo en el municipio pero que, después de varios años, el éxito del Zorrilla ha sido “enorme” al llegar un momento en el que “se identificaba cualquier obra con este teatro”.
De igual forma, Cornejo ha señalado su alegría por la diversidad cultural que presenta Valladolid a día de hoy porque, aunque ahora deben repartirse el público entre varias salas, el Teatro Zorrilla fue el que “marcó el comienzo del cambio”.

En esta línea, señala que actualmente no hay salas suficientes para tanta oferta de teatro, cosa que le ilusiona especialmente ya que este género es “el amor de su vida” hasta tal punto que, en sus propias palabras, desearía depositar sus cenizas en “su querido” Teatro Zorrilla.
Después de 54 años como profesional a Enrique Cornejo “no le falta nada por hacer” porque, aunque “ha tenido y tendrá fiascos”, el teatro constituye “el pilar” de su vida “no por el dinero sino por la ilusión” por lo que se compromete a que el día que tengan que dejar el teatro lo dejarán como lo recibieron.

En esta línea, el hijo de Cornejo y director adjunto del Teatro Zorrilla, Alain Cornejo, ha recordado el objetivo que se proponen de ofrecer un hueco a cualquier proyecto “por inverosímil que parezca” porque en la “diversidad” radica la esencia de su sala.

La cuestión “tan comentada” durante el debate electoral sobre el futuro del teatro Lope de Vega también ha tenido su espacio durante el desayuno de trabajo que ha ofrecido el Teatro Zorrilla para presentar su programación, tema sobre el que Enrique Cornejo ha señalado que “no hay empresa privada que pueda cubrir el gasto que supondría la restauración de esta sala”.
A pesar de esto, el director del teatro ha expresado su deseo por reconstruir este teatro pese a su “ruinoso” estado por lo que llegaría a vender “clínex en la puerta de las iglesias” si así consiguiese pagar sus gastos.

Enrique Cornejo justifica este deseo debido al recuerdo que tiene de su infancia durante la que comenzó a asistir al teatro a los seis años de edad a pesar de que no le dejaban entrar en las salas, motivo por el que recuerda, entre risas, como fue echado del Teatro Carrión por haberse querido colar para ver ‘Gilda’.

El director ha explicado que no ha percibido la recuperación económica como tal, sino que lo que ha notado ha sido un aumento de la ilusión por lo que aquel público que busque distraerse tendrá su espacio dentro del teatro, al mismo tiempo que aquel que no ha padecido “el estrangulamiento de la crisis” y quiere ver “buen teatro” contará con obras “a su gusto”.

De esta forma, el Teatro Zorrilla, continuará en la misma línea que en la temporada anterior por lo que ofrecerán, como mínimo, cuatro espectáculos diferentes a la semana, a los que se sumarán los encuentros culturales de la Diputación de Valladolid que es su principal colaboradora.

La conexión de la cultura con el público joven también ha sido un asunto puesto sobre la mesa, tema sobre el que Cornejo ha explicado que desde el Teatro Zorrilla se ofrecen obras dirigidas a este sector del público entre el que triunfa sobre todo el género del monólogo, pero que aún así falta un “verdadero vínculo con él”.

INICIATIVAS TEATRALES

Desde el 6 de noviembre de 2009, la compañía de Cornejo, Iniciativas Teatrales, dirige esta sala teatral situada en la Plaza Mayor de Valladolid por la que han pasado más de 450 espectáculos de diversos géneros que han atraído a más de 215.000 espectadores, según ha explicado el propio director.

 

 

 

 



El Norte de Castilla – Poesía sin artificios para la III edición del Premio Internacional José Zorrilla

el-norte-de-castilla

 

Fuente: El Norte de Castilla

José María Triper recibe el galardón por su obra ‘En el desván del tiempo’ en el Teatro Zorrilla

Sobre las tablas del escenario del Teatro Zorrilla de Valladolid recibió ayer el poeta y periodista José María Triper (Madrid, 1954)el III Premio Internacional de Poesía José Zorrilla. Con su obra ‘En el desván del tiempo’ convenció al jurado de un galardón que en la pasada edición celebró su entrega en el Salón del Trono del Palacio Real de Valladolid y, en su tercera convocatoria, volvía al lugar de su estreno en el coliseo vallisoletano.

Minutos antes de comenzar la cena posterior a la entrega del premio, José María Triper agradecía la distinción de su poemario recordando la doble satisfacción que le ha producido. «Siempre deja buen sabor de boca que te reconozcan un trabajo, pero sobre todo cuando lo hacen por algo que va más allá de tu profesión, en este caso por vocación, porque me sale de dentro hacer poesía, así que el valor es doble».

Especializado en información económica y con cuatro poemarios publicados –‘Mientras muere la tarde’, ‘Canciones para un recuerdo’, ‘Aunque sea solo’ y ‘La noche de la espera’, en los que aborda el paso del tiempo, la nostalgia, la muerte y la amistad– el poeta madrileño habló de los motivos que le llevan a escribir. «Ante todo, busco expresar lo que llevo dentro, si no me gusta a mí es difícil que guste a los demás».

Vinculado familiarmente a Segovia, donde desde hace ocho años tiene una casa en la que pasa los fines de semana, califica su poesía como «intimista, poniendo la mirada en lo que me emociona; toco temas de contenido social desde un punto de vista más emocional que reivindicativo».

En sus poemarios, observó, está presente el sentimiento en sus vertientes de «tristezas, alegrías, amores, desamores y decepciones». Valora especialmente que su texto poético pueda ver la luz gracias a la editorial Algaida, al tiempo que agradeció a los miembros del jurado el reconocimiento a su forma de hacer poesía. «Eso supone que han sintonizado con mi forma de sentir», destacó. A la escritura de poemas dedica retazos de tiempo robado «a las noches después del trabajo, al sueño, a los fines de semana… Cuando viajo en el metro o en el autobús o mientras me tomo una cerveza escribo apuntes, me vienen ideas, percibo algo y lo traslado al papel, unas veces me sale con más trabajo y otras es más espontáneo. La ventaja de la poesía respecto a otros géneros literarios es que es más creativa y libre y menos artesana que, por ejemplo, la construcción de una novela».

José María Triper es licenciado en Ciencias de la Información, jefe de Sector Exterior en el diario ‘El Economista’ y ha ganado también el Premio Gustavo Adolfo Bécquer de Poesía. Su obra la conceptúa como «un trabajo íntimo en el que expongo una poesía sentimental, lírica y amorosa; mis poemas tienden al romanticismo entendido como pasión y sentimiento».

Cuando en febrero se conoció el ganador de este galardón, el jurado elogió «la frescura, la emoción y el lirismo» que Triper transmite en la obra que presentó al certamen, que recibió el beneplácito de cinco de sus siete miembros.

Dividida en tres partes –‘En el desván del tiempo’, ‘Sentires’ y ‘Paisajes’– la obra ganadora recoge los sentimientos del autor «sin retórica, ni artificios, utilizando un lenguaje sencillo y cercano», según destacó el poeta soriano y miembro del jurado, Fermín Herrero.

Nacido en el contexto de la crisis económica y los recortes en el mundo de la cultura con el patrocinio de la Fundación AXA y el empresario teatral Enrique Cornejo, el Premio de Poesía José Zorrilla enfila su cuarta convocatoria con la garantía de continuidad asegurada.

El Premio Internacional de Poesía José Zorrilla cuenta con una dotación de 3.000 euros para el ganador y la publicación de la obra en la colección de poesía de la editorial Algaida.

A la tercera edición del certamen se presentaron un total de 184 poemarios, de los que el jurado seleccionó diez trabajos. Luis María Anson presidió el jurado, que estuvo integrado por Jorge de Arco, Fermín Herrero, Luis Alberto de Cuenca, Carlos Aganzo, Jesús Fonseca y Joaquín Araújo. El poeta Jorge de Arco se convirtió en 2012 en el primer ganador del certamen con ‘Las horas sumergidas’ y en su segunda convocatoria se alzó vencedor el poeta murciano Pedro Antonio Martínez Robles con ‘El ámbito de la luz’.

Descargar PDF de la noticia

 

 

 



ABC – Triper recibe el Premio de Poesía José Zorrilla

abc-2

 

Fuente: ABC

La poesía es minoritaria porque vivimos en un mundo excesivamente acelerado.

El poeta y periodista José María Triper recibió ayer en Valladolid el Premio de Poesía José Zorrilla. Allí, el autor definió el género que cultiva como «la expresión de un sentimiento con objeto de transmitir y conectar con el lector». Precisamente para conseguir ese objetivo reivindió la poesía «sencilla» «porque si quieres tocar el alma tienes que escribir…

Descargar PDF de la noticia

 

 

 



LA RAZÓN – José María Triper recibe el III Premio Internacional de Poesía José Zorrilla

la-razon-2

 

Fuente: LA RAZÓN

José María Triper recibe el III Premio Internacional de Poesía José Zorrilla

Por su obra ‘En el desván del tiempo’.

Descargar PDF de la noticia